2026年のミラノ・コルティナ冬季オリンピックで女子シングルと団体の銀メダルを獲得し、3月の世界選手権では4度目の世界女王に輝いた坂本花織さん。彼女の演技を印象づけてきたのが、音楽の世界観と本人の好みを細部まで反映したフィギュアスケートの衣装です。
とりわけ2025-26シーズンの「愛の讃歌」では、前後にあしらわれたパールや短い手袋が話題になりました。一方、ショートプログラム「Time To Say Goodbye」では、本人が勝負カラーと明かす青を全面に採用。2026年8月には、神戸の大丸神戸店で歴代衣装を紹介する「坂本花織 衣装展~ART ON ICE~」も開催されました。
衣装の特徴をたどると、華やかさだけでなく、音楽への解釈、本人の思い出、演技中の動きやすさまで考え抜かれたデザインが見えてきます。
【2026年最新】坂本花織の五輪衣装は「愛の讃歌」と青いSP衣装が対照的

2025-26シーズンは、坂本花織さんにとって競技人生の集大成となったシーズンです。
日本オリンピック委員会(JOC)の記録によると、ミラノ・コルティナ五輪では女子シングルと団体の両方で銀メダルを獲得。個人戦の最終成績は224.90点でした。加えて、3月の世界選手権では現役最後の大会を優勝で飾っています。
このシーズンの衣装は、ショートとフリーで方向性がはっきり異なります。
フリー「愛の讃歌」はパールが主役フリープログラムの楽曲は、フランスの名曲「愛の讃歌(Hymne à l’amour)」。
この衣装の大きな特徴は、前面だけでなく背面にも施されたパールの装飾です。正面からの演技はもちろん、背中を見せる動きやターンの瞬間にもデザインが映えるような仕上がりになっています。
加えて、坂本さんはアクセサリーにもこだわりました。パールの装飾に合わせて、ピアスもパールのものを選んでいます。
注目したいのは手袋の長さです。
本人は衣装展で、次のようにコメントしています。
「衣装の前と後ろにパールがお気に入りで、ピアスもそれに合わせてパールの物にしました。また、手袋もこの衣装には短い方がいいかなと思い、短めにしてもらいました。」
このコメントから分かるのは、衣装全体の印象だけでなく、アクセサリーと手袋のバランスまで本人が考えていたことです。
長い手袋で腕まで覆うスタイルではなく、短めの手袋を選ぶことで、パールの装飾や手首の動きが引き立ちます。
衣装の美しさを演技の一部として捉えていることが伝わる選択です。
ショート「Time To Say Goodbye」は勝負カラーの青ショートプログラムは「Time To Say Goodbye」。
サラ・ブライトマンとアンドレア・ボチェッリの歌唱でも知られる楽曲で、2026年の五輪シーズンを象徴するプログラムになりました。
衣装は青を基調としたデザイン。特に胸元の装飾が印象的で、坂本さん自身も気に入っている部分として挙げています。
「胸元のデザインがすごく気に入ってます。勝負カラーの青を全体に使用してもらいました。」
ここで重要なのが、青は単なる配色ではなく、本人が明確に「勝負カラー」と位置づけている色だという点です。
実は、2022年の「グラディエーター」の衣装にも青いストーンが使われています。青を全面に出す衣装と、装飾の一部に取り入れる衣装。使い方は違っても、坂本さんの好みが一貫して表れている部分です。
2026年の五輪と世界選手権で同じ衣装を着用「愛の讃歌」と「Time To Say Goodbye」の衣装は、グランプリシリーズ、2025年の全日本選手権、2026年のミラノ・コルティナ五輪、2026年の世界選手権で着用したものです。
つまり、五輪だけのために用意された一度限りの衣装ではありません。
シーズンを通して同じ衣装を着用し、プログラムとともに完成度を高めていった衣装です。
【歴代衣装5着を比較】坂本花織のデザインと曲の関係を一覧で解説
2026年8月に大丸神戸店で開催された「坂本花織 衣装展~ART ON ICE~」では、オリンピックや世界選手権などで着用した代表的な衣装5着が紹介されました。
展示された衣装は、単純に色や装飾が異なるだけではありません。それぞれに本人の好みや当時の思い出、演技上の工夫が込められています。
| プログラム・楽曲 | 主な着用時期 | 衣装の特徴・本人のこだわり |
|---|---|---|
| 愛の讃歌 | 2025-26 | 前後のパール、パールのピアス、短い手袋 |
| Time To Say Goodbye | 2025-26 | 青を全面に使用、胸元のデザイン |
| ALL That Jazz | 2024-25 | 黒地にゴールド、ネイルを模した赤いストーン |
| Baby, God Bless You | 2023-24 | 母親が子どもを包み込むような柔らかいイメージ |
| Now We Are Free(グラディエーター) | 2021-22 | ゴールドとブラウン、青いストーン、セパレートの袖 |
「ALL That Jazz」は、映画『シカゴ』の世界観を表現したプログラムです。
衣装は黒をベースにゴールドを組み合わせた華やかなデザイン。落ち着いた黒の中にゴールドの装飾が映え、ジャズらしい大人っぽさとステージ感を演出しています。
そして、坂本さんらしい細かなこだわりが手袋にあります。
本人によると、手袋にはネイルに見立てた赤いストーンが付けられています。
「見えにくい部分かも知れませんが、手袋もネイルにみたてた赤いストーンをつけてもらいました。」
観客からは見えにくい部分にも、本人の遊び心が込められていたわけです。
この衣装は、グランプリシリーズ、2024年全日本選手権、2025年世界選手権などで着用されました。
2.Baby, God Bless Youは母親の優しさを表現「Baby, God Bless You」は、2023-24シーズンのショートプログラムで使用された楽曲です。
この衣装には、坂本さん自身の身近な出来事が反映されています。
衣装展で本人が明かしたのは、甥と姪が生まれたことをきっかけにデザインのイメージを考えたというエピソードです。
「この年に甥と姪が生まれたので、母親が子供をやわらかく包み込むようなイメージの衣装にしてもらいました。」
ここには、競技者としての強さとは違う、柔らかく温かい表現があります。
坂本さんの衣装は、楽曲の雰囲気だけでなく、自身の人生で印象に残った出来事もデザインに反映されることが分かります。
この衣装は、2023年のグランプリシリーズや全日本選手権、2023年のグランプリファイナル、2024年の世界選手権で着用されました。
3.グラディエーターは金と茶色に隠された青2021-22シーズンのショートプログラムは、映画『グラディエーター』の「Now We Are Free」。
衣装はゴールドとブラウンを中心とした、力強い印象のデザインです。
しかし、見た目の華やかさ以上に注目したいのが、腹部に配置された青いストーンです。
坂本さんは、この部分にも勝負カラーの青を取り入れたと説明しています。
加えて、腕の部分はセパレート構造になっています。
これは見た目だけを優先した衣装ではないことを示すポイントです。大きな動きや腕の振りを妨げないよう、動きやすさを重視した工夫が取り入れられています。
この衣装は2022年北京冬季オリンピックと同年の世界選手権で着用されました。
【衣装の変遷】坂本花織はプログラムごとに何を表現してきた?
坂本花織さんの衣装の歴史を理解するには、衣装だけでなく、使用してきた楽曲や振付師との関係も見る必要があります。
フジテレビの選手紹介ページに掲載されたプログラム情報によると、坂本さんはシーズンごとに異なる音楽表現に挑戦してきました。
| シーズン | ショートプログラム | フリープログラム | 表現の方向性 |
|---|---|---|---|
| 2025-26 | Time To Say Goodbye | 愛の讃歌 | 壮大さと情感 |
| 2024-25 | Resurrection del Angel | シカゴ | 芸術性とジャズ |
| 2023-24 | Baby, God Bless You | Wild is the Wind/Feeling Good | 優しさと力強さ |
| 2022-23 | Rock With U/Feedback | Elastic Heart | リズムと躍動感 |
| 2021-22 | グラディエーター | WOMAN | 力強さと表現力 |
| 2020-21 | バッハ・ア・ラ・ジャズ | マトリックス | クラシックと現代性 |
例えば「グラディエーター」では、映画の壮大な世界観に合わせてゴールドとブラウンを採用しています。
一方、「Baby, God Bless You」では、本人の思い出を反映した柔らかなイメージを重視しました。
「ALL That Jazz」では黒とゴールド、赤いストーンによってジャズの華やかさを表現しています。
そして最後の五輪シーズンでは、「Time To Say Goodbye」の青と「愛の讃歌」のパールという、対照的なデザインにたどり着きました。
この変化から見えるのは、坂本さんが一つの決まった衣装スタイルに固執していないことです。
楽曲の雰囲気を優先しながら、自分が好きな色や細部の装飾を組み合わせているのです。
青は坂本花織の勝負カラーなのか?答えは、本人のコメントからも明確です。
2025-26シーズンの「Time To Say Goodbye」では、青を全体に採用したと本人が説明しています。
加えて、2021-22シーズンの「グラディエーター」でも、衣装の腹部に青いストーンを配置していました。
この2着を比較すると、青は坂本さんにとって単なる流行色ではなく、長く大切にしてきた色であることが分かります。
ただし、歴代衣装のすべてが青を基調としているわけではありません。
黒とゴールド、パール、柔らかな色調など、プログラムに応じて大胆に印象を変えています。
【ART ON ICE】2026年の坂本花織衣装展で分かった5着の魅力
2026年の大きな話題の一つが、神戸で開催された「坂本花織 衣装展~ART ON ICE~」です。
この展示は、坂本さんの出身地である神戸の大丸神戸店で開催されました。
大丸松坂屋百貨店の公式プレスリリースによると、開催概要は次のとおりです。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 展覧会名 | 坂本花織 衣装展~ART ON ICE~ |
| 開催期間 | 2026年8月19日~9月8日 |
| 会場 | 大丸神戸店1階 メインステージ |
| 展示時間 | 10時~20時 |
| 展示内容 | 五輪・世界選手権などで着用した衣装5着 |
| 関連イベント | 8月22日スペシャルトークショー |
2026年11月現在、この衣装展はすでに終了しています。
展示されたのは競技人生を象徴する5着展示されたのは、次の衣装です。
- 「愛の讃歌」
- 「Time To Say Goodbye」
- 「ALL That Jazz」
- 「Baby, God Bless You」
- 「Now We Are Free」(映画『グラディエーター』より)
特に興味深いのは、単に衣装を並べるだけでなく、坂本さん本人のコメントも紹介されたことです。
例えば、パールの位置や手袋の長さ、赤いストーンの使い方など、実際に着用していた本人だからこそ語れる情報が含まれていました。
写真だけでは分かりにくい背面の装飾や細かな部分まで注目できる展示だったことも、衣装展ならではの魅力です。
なぜ衣装展が競技人生の振り返りになるのかフィギュアスケートの衣装は、試合映像では演技の一部として目に入ります。
しかし、実物を展示すると、観客は衣装そのものを独立した作品として鑑賞できます。
前面と背面の違い、装飾の配置、手袋の細工など、演技中には見逃しやすい部分にも目が向きます。
今回のART ON ICEは、坂本さんの競技人生を衣装という視点から振り返る機会になりました。
【プロの結論】坂本花織の衣装に込められた3つのデザイン哲学
ここまでの衣装と本人コメントを整理すると、坂本さんの衣装には三つの特徴が浮かび上がります。
1.音楽と衣装の世界観を一致させる「愛の讃歌」のパール、「ALL That Jazz」の黒とゴールド、「グラディエーター」のゴールドとブラウン。
どの衣装にも、楽曲から受ける印象を視覚的に伝える工夫があります。
衣装は演技を飾るためだけのものではなく、観客が音楽の世界に入り込むための視覚的な入り口でもあります。
2.本人の好みを細部まで反映する坂本さんは、青という勝負カラーだけでなく、パールや赤いストーンなど、細部へのこだわりも明かしています。
特に「ALL That Jazz」の手袋にネイルをイメージしたストーンを付けたエピソードは象徴的です。
大きな装飾だけでなく、本人が気に入っている小さなポイントまで衣装に反映されているのです。
3.美しさと競技上の機能性を両立させる忘れてはいけないのが、フィギュアスケートは激しい運動を伴う競技だという点です。
ジャンプ、スピン、ステップ、腕の大きな動きなど、衣装にはさまざまな動作への対応が大切です。
「グラディエーター」のセパレートされた腕の部分は、本人が動きやすさを重視したと説明した具体例です。
華やかな装飾と競技者としての機能性。この二つを両立させることが、坂本さんの衣装を理解するうえで欠かせません。
歴代衣装を楽しむための見極めポイント坂本さんの衣装を写真や映像で見比べるなら、次の3点に注目すると違いが分かりやすくなります。
- 色を見る: 青、黒、ゴールドなど、楽曲ごとに選ばれた色の意味を考える。
- 装飾を見る: パール、ストーン、胸元や背面の細工など、本人が気に入っている部分を探す。
- 機能性を見る: 手袋の長さや袖の構造など、演技中の動きとの関係を確認する。
衣装の印象だけで優劣を決めるのではなく、曲と演技を一緒に見ることが、デザインの意図を理解する近道です。
【FAQ】坂本花織の衣装に関するよくある質問
Q1:坂本花織の2026年五輪の衣装は何色?
2026年五輪のショートプログラム「Time To Say Goodbye」は青が基調です。フリープログラム「愛の讃歌」はパールの装飾と短い手袋が特徴です。
Q2:坂本花織の勝負カラーは何色?
本人が明かしている勝負カラーは青です。「Time To Say Goodbye」では全体に青を使用し、「グラディエーター」では腹部に青いストーンを取り入れています。
Q3:坂本花織の衣装展ART ON ICEはどこで開催された?
2026年8月19日から9月8日まで、大丸神戸店1階メインステージで開催されました。五つの代表的な衣装が展示され、現在は終了しています。
Q4:坂本花織の歴代衣装で本人のお気に入り要点は?
本人のコメントでは、「愛の讃歌」の前後のパールとパールのピアス、「Time To Say Goodbye」の胸元のデザイン、「ALL That Jazz」の赤いストーン付き手袋などが挙げられています。
Q5:坂本花織は2026年以降も新しい競技用衣装を着る?
坂本さんは2026年3月の世界選手権を最後に現役を引退しました。5月13日の引退会見では、今後は指導者として神戸で子どもたちにスケートの楽しさを伝えたいと話しています。現役競技用の新プログラム衣装については、引退後の活動とは区別して考える必要があります。
坂本花織さんの衣装は、楽曲の世界観、本人の好きな色、人生の思い出、そして競技上の機能性が組み合わさって生まれたものです。
2026年の五輪シーズンを象徴する二着には、その魅力が凝縮されています。
「愛の讃歌」は前後のパールと短い手袋。「Time To Say Goodbye」は本人の勝負カラーである青とお気に入りの胸元のデザイン。それぞれに異なる表現がありました。
加えて、「ALL That Jazz」の赤いストーン、「Baby, God Bless You」の優しい母親のイメージ、「グラディエーター」の青いストーンなど、歴代衣装にも坂本さんらしいこだわりが残されています。
2026年3月、現役最後の世界選手権で4度目の世界一を達成した坂本さん。5月の引退会見では、今後は指導者として歩む決意も示しました。
競技生活に幕を下ろした今だからこそ、衣装を一着ずつ見比べることで、彼女がどのように音楽と向き合い、どんな思いでリンクに立ってきたのかが、より鮮明に伝わってきます。
坂本花織さんの衣装は、輝かしい戦績を彩っただけでなく、21年以上にわたるスケート人生を記録する、もう一つの作品集なのです。